Manchester United
Friday, 24 January 2014
1 . 
2 . 
3 . 
4 . 
5 . 
6 . 
8 . 
10 . 
11 . 
12 . 
13 . 
14 . 
15 . 
16 . 
17 . 
18 . 
19 . 
20 . 
21 . 
22 . 
bukan kerana aku tak cinta
Bukan Kerana Aku Tak Cinta
Mulai 9 Disember 2013. Nelydia dan Sharnaaz Ahmad akan berlakon dalam adaptasi novel bertajuk Bukan Kerana Aku tak Cinta. Drama bersiri 60 episode ini akan ditayangkan di Mustika HD.
Adaptasi Novel: Bukan Kerana Aku Tak Cinta.
Bukan Kerana Aku Tak Cinta karya E-Man Sufi telah diadaptasi menjadi drama bersiri. Drama ini akan menggantikan drama Jodoh Itu Milik Kita dan mungkin ditayangkan pada bulan Disember di saluran Astro Mustika HD. Drama bersiri 60 episod ini dilakonkan oleh Sharnaaz dan Nelydia Senrose sebagai watak utama.
Tayangan ;
Astro Mustika HD
Mulai 9 Disember 2013. Nelydia dan Sharnaaz Ahmad akan berlakon dalam adaptasi novel bertajuk Bukan Kerana Aku tak Cinta. Drama bersiri 60 episode ini akan ditayangkan di Mustika HD.
Adaptasi Novel: Bukan Kerana Aku Tak Cinta.
Bukan Kerana Aku Tak Cinta karya E-Man Sufi telah diadaptasi menjadi drama bersiri. Drama ini akan menggantikan drama Jodoh Itu Milik Kita dan mungkin ditayangkan pada bulan Disember di saluran Astro Mustika HD. Drama bersiri 60 episod ini dilakonkan oleh Sharnaaz dan Nelydia Senrose sebagai watak utama.
Tayangan ;
Astro Mustika HD
Pelakon ;
Nelydia Senrose (Hannah Mastura), Sharnaaz Ahmad (Jebat), Iqram Dinzly Aryan)
MULAI: 9 Disember 2013
HARI: Isnin hingga Rabu
MASA: 10 Malam
ADATASI : Novel "Bukan Kerana Aku Tak Cinta" karya Eman Sufi
JUMLAH EPISOD : 60 Episod
Sinopsis
Bukan Kerana Aku Tak Cinta. Jebat, seorang lelaki yang katarsis, berdarah campuran Melayu dan Cina dari jalan hitam kehidupan kepada pencerahan. Tidak pernah terlintas dalam fikirannya untuk jatuh cinta kerana tujuan hijrahnya hanya untuk menuntut ilmu agama dan melupakan kisah silamnya.
Sifatnya yang tenang, rajin dan baik hati telah menarik perhatian Mastura, adik ipar kepada majikannya Uwais. Pelbagai cara digunakan oleh gadis itu untuk menarik perhatiannya hingga Jebat naik rimas dan lemas. Walau berkali-kali ditolak, Mastura tidak juga berputus asa. Dia tidak pernah menyangka gadis cantik,kaya dan bijak seperti Mastura terpaut hati kepadanya, seorang lelaki biasa yang tidak begitu tampan kerana mempunyai parut di bahagian matanya. Mereka umpama The Beauty and The Beast.
Namun mampukah rumah tangga yang dibina bertahan? Masih adakah cinta dan kesetiaan dalam hati Mastura apabila mengetahui rahsia sebenar yang Jebat ialah bekas ketua kumpulan gengster! Tonton Bukan Kerana Aku Tak Cinta secara online melalui link di bawah.
RUSH
Filem bergenre sukan dikatakan sudah lama bertapak di dalam industri, sedari era ‘silent film’ iaitu The Champion(1915) yang dibintangi oleh Charlie Chaplin. Tema untuk genre filem sukan ini adalah berkisarkan ‘kemenangan individu’ ataupun ‘pasukan’ yang pada kebiasaannya akan berdepan dengan pelbagai plot masalah untuk mencantikkan naratif filem tersebut. Rush adalah sebuah filem aksi berpremiskan sukan dan dalam masa yang sama, ia mengangkat falsafah sukan F1 itu sendiri daripada pelbagai aspek dan sudut-pandang.
Secara peribadi, saya pernah mempunyai pengalaman menonton beberapa filem bergenre sukan yang ‘memberi bekas’ buat diri saya antaranya ialah filem D2: The Mighty Ducks(1994)(yang ini saya tonton semasa saya bersekolah rendah dan saya terpengaruh dengan efikasi kendiri yang menginsprirasikan melalui watak Joshua Jackson), Remember the Titans(2000)(fuhh, yang ni memang superb, lakonan Denzel Washington, wacananya hebat, kisah bagaimana si Denzel Washington boleh membuang dogma rasisme yang membarah hanya dengan ‘kesatuan’ dalam sukan), The Longest Yard(2005)(sebuah filem ‘remake’ kisah Adam Sandler selaku protagonis membentuk satu pasukan ragbi untuk melawan kezaliman pak guard dalam penjara) dan terakhir filem kultus sepanjang zaman; Children of Heaven (1997)(perlu ke saya terangkan filem ini?).
Berbalik kepada filem Rush ini, ia ditanganikan dengan amat baik oleh Ron Howard, seorang pengarah prolifik yang pernah memenangi Academy Award melalui filem A Beautiful Mind(2001). Ron Howard sebelum ini pernah sukses dengan filem-filem pelbagai genre seperti Apollo 13(1995), How the Grinch Stole Christmas(2000), Cinderella Man(2005), The Da Vinci Code(2006), Angels & Demons(2009) dan terbaharu beliau telah mengarah sebuah filem adaptasi daripada sebuah buku yang ditulis oleh Nathaniel Philbrick dari Amerika iaitu In the Heart of the Sea. Apa yang kita nampak di sini ialah kecenderungan Ron Howard untuk mengadaptasi buku/novel ke layar perak sekadar menyebut contoh; Apollo 13(adaptasi daripada buku Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13), begitu juga legasi novel Dan Brown; The Da Vinci Code, Angels & Demons dan akan datang Inferno(2015). Kecenderungan Howard ini, saya nampak ada pada sutradara dari seberang yang berlumba untuk mengadaptasi karya-karya terbaik mereka ke layar perak seperti usaha-usaha yang dilakukan oleh Setiawan Hanung Bramantyo dan Mohammad Rivai Riza. Manakala di sini, sutradara kita masih berlumba-lumba mengangkat isu ‘cinta 3 segi, hantu, rempit, gangster’ sebagai recycle-plot filem kita, walhal kita punya berdozen karya literasi yang baik untuk diangkat sebagai sebuah filem. Ya, filem kita, wajah kita
Rush ialah sebuah filem ‘based on a true story’, sebuah biografikal; perseteruan antara 2 watak pelumba iaitu James Hunt(Chris Hemsworth) and Niki Lauda(Daniel Brühl) yang berlatarbelakangkan kisah asal-usul perlumbaan Formula One(F1) pada tahun 1976. Mungkin genre ini memang ‘makanan’ Ron Howard kerana beliau sebelum ini pernah mengarahkan filem Cinderella Man(2005) yang dijudulkan mengambil ‘nickname’, inspirasi dan perjalanan kehidupan juara heavyweight boxing iaitu James J. Braddock.
Saya menyukai filem ini kerana ia adalah sebuah filem drama formula-mudah ‘3 act structure’ yang naratifnya minimalis dan ‘straight-forward’ tetapi pada dasarnya ia membawa ambiguiti yang sangat besar buat kita, manusia yang pernah bergelar anak muda. Filem ini ialah sebuah kisah yang unik di mana tiada protagonis dan antagonis kerana 2 pemuda ini iaitu James Hunt dan Niki Lauda saling bertukar fungsi, tingkah dan ‘konflik perwatakan’ untuk melengkapi sebuah pusingan naratif filem ini. Kita disajikan dengan dua watak yang mempunyai watak yang berbeza, kadang-kadang boleh kita ibaratkan langit dengan bumi iaitu James Hunt iaitu seorang anak muda yang anarkis, ‘hidup-ikut-suka-hati-dia’ dan bersikap ‘kurang-ajar’ tetapi mempunyai tabiat ‘muntah’ setiap kali sebelum dia berlumba. Kemudian filem ini digerakkan dengan watak Niki Lauda iaitu seorang yang ‘cool’, genius dari segi teknikal(saya suka scene ketika Niki ingin membuktikan kepada kekasihnya bahawa dia adalah seorang pemandu F1 dan scene dia mengira dengan tepat kelajuan keretanya), matlamat dan perancangan kehidupannya.
Watak-watak dalam filem ini sangat ‘hidup’, seolahnya kita sedang men•jung•kir•ba•lik•kan perseteruan sebenar antara James Hunt dan Niki Lauda di atas litar perlumbaan F1. Watak-watak dalam filem ini menyajikan kita satu analisis skematik berbaur di dalam menggaul rasa sedih, gembira, kesakitan(baca: kita dapat merasai bagaimana Niki yang berusaha bermatian mahu meneruskan perlumbaan walaupun baru mengalami kemalangan yang hampir meragut nyawanya), putus cinta, ditinggal orang tersayang dan di akhirnya kita akan dapati bahawa elemen ‘persahabatan’ dan ‘kekeluargaan’ itu melangkaui batasan kalah dan menang dalam satu-satu sukan atau permainan.
Apabila kita bercakap soal ambiguiti, didaktisisme dan persoalan instruksional usai saya katakan tadi, ianya terbentang jelas di dalam filem Rush ini. Istilah didaktisisme ialah "berkaitan dengan pendidikan dan pengajaran" dan seni berunsur didaktis ini membawa unsur dualisme iaitu menghibur dan mengajar. Filem yang baik pada saya disamping kita terhibur, kita juga akan menjadi terpelajar, diakhirnya. Dan ciri ini akan kita dapati di dalam filem Rush ini.
Tema utama filem ini adalah berkaitan dunia dua anak muda yang saling bersaing untuk menjadi juara di kalangan mereka. Sebagai seorang yang cool, saya amat menyukai watak Niki Lauda kerana dia cool seperti saya. Dalam cool-cool watak Lauda, kita dapati bahawa dia ada sedikit jiwa memberontak tetapi dia bukan jiwa ‘memberontak ikut suka’ seperti Hunt. Kita lihat watak Lauda berusaha sedaya-upaya keluar daripada kepompong "dunia klise kebanyakkan anak muda"(baca: the easy-comfort zone anak muda sekarang iaitu duduk di bawah ketiak mak dan ayah), ko bayangkan dia sanggup ‘falling out’ daripada keluarga dia lalu, bergolok-gadai pinjam duit bank semata-mata nak memenuhi hajat dia untuk jadi pemandu F1. Watak Lauda ini dibina dengan efikasi dan jatidiri yang kuat, sehingga dia mampu mencabar segala pahit-maung, kesakitan(baca: setelah terselamat daripada kebakaran keretanya, dia diterbangkan ke hospital dengan tiga-degree kesan pembakaran di muka, kepala sehingga ke organ dalamannya. Ko bayangkan dia sanggup buat permintaan kepada doktor untuk ‘pump’ kesan pembakaran dengan cara manual semata-mata tak sanggup lihat Hunt berterusan menang dan menang di litar perlumbaan), ranjau serta penindasan kapitalis bank sebelum bergelar pemandu F1. Ini sangat berbeza dengan watak Hunt yang mengambil jalan mudah untuk bergelar pemandu F1(baca: hanya perlu menyakinkan Ferrari dia adalah pemandu yang hebat). Ya, yang paling penting, di akhirnya Laudalah yang berjaya mengubah Hunt untuk menjadi sedikit ‘manusia’, bukan selamanya robot yang kerjanya asyik berlumba dan bercanda sahaja.
Filem ini menyajikan kepada kita bahawa F1 adalah antara sukan yang paling berbahaya, mencabar, berisiko tinggi, dramatik, ‘highly tactical’, mahal dan paling ‘psiko’ dalam dunia. Ron Howard berjaya membuktikan kepada kita bahawa F1 bukanlah semudah seperti sangkaan sesetengah daripada kita. Permainan plot, sinematografi, runut-bunyi, set penggambaran dan dekorasi benar-benar kena dan saling melengkapi di dalam memberikan warna perjalanan filem aksi ini. Mungkin ia lebih baik daripada filem –filem ‘kereta sukan’ yang entah-apa-apa-entah seperti Fast & Furious (2009) dan seangkatan dengannya.
Filem ini juga memperlihatkan bagaimana seorang wanita memainkan peranan yang sangat penting di dalam kejayaan seseorang lelaki. Kita lihat watak wanita di tonjolkan berselang-seli antara kedua-dua watak tersebut. Olivia Wilde dan Alexandra Maria Lara yang memerankan watak teman wanita kepada kedua watak utama ini berjaya memberikan persepsi bahawa jatuh dan bangun seseorang itu adakalanya adalah disebabkan oleh kaum wanita. Cuba lihat scene bagaimana azabnya isteri Niki(baca: walaupun dialog watak ini agak terbatas namun bahasa tubuh, mimik muka memang berkelas A) melihat suaminya mencabar maut apabila mahu berlumba walaupun baharu sahaja ‘recovery’ daripada kemalangan yang hampir meragut nyawanya.
Secara peribadi, saya pernah mempunyai pengalaman menonton beberapa filem bergenre sukan yang ‘memberi bekas’ buat diri saya antaranya ialah filem D2: The Mighty Ducks(1994)(yang ini saya tonton semasa saya bersekolah rendah dan saya terpengaruh dengan efikasi kendiri yang menginsprirasikan melalui watak Joshua Jackson), Remember the Titans(2000)(fuhh, yang ni memang superb, lakonan Denzel Washington, wacananya hebat, kisah bagaimana si Denzel Washington boleh membuang dogma rasisme yang membarah hanya dengan ‘kesatuan’ dalam sukan), The Longest Yard(2005)(sebuah filem ‘remake’ kisah Adam Sandler selaku protagonis membentuk satu pasukan ragbi untuk melawan kezaliman pak guard dalam penjara) dan terakhir filem kultus sepanjang zaman; Children of Heaven (1997)(perlu ke saya terangkan filem ini?).
Berbalik kepada filem Rush ini, ia ditanganikan dengan amat baik oleh Ron Howard, seorang pengarah prolifik yang pernah memenangi Academy Award melalui filem A Beautiful Mind(2001). Ron Howard sebelum ini pernah sukses dengan filem-filem pelbagai genre seperti Apollo 13(1995), How the Grinch Stole Christmas(2000), Cinderella Man(2005), The Da Vinci Code(2006), Angels & Demons(2009) dan terbaharu beliau telah mengarah sebuah filem adaptasi daripada sebuah buku yang ditulis oleh Nathaniel Philbrick dari Amerika iaitu In the Heart of the Sea. Apa yang kita nampak di sini ialah kecenderungan Ron Howard untuk mengadaptasi buku/novel ke layar perak sekadar menyebut contoh; Apollo 13(adaptasi daripada buku Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13), begitu juga legasi novel Dan Brown; The Da Vinci Code, Angels & Demons dan akan datang Inferno(2015). Kecenderungan Howard ini, saya nampak ada pada sutradara dari seberang yang berlumba untuk mengadaptasi karya-karya terbaik mereka ke layar perak seperti usaha-usaha yang dilakukan oleh Setiawan Hanung Bramantyo dan Mohammad Rivai Riza. Manakala di sini, sutradara kita masih berlumba-lumba mengangkat isu ‘cinta 3 segi, hantu, rempit, gangster’ sebagai recycle-plot filem kita, walhal kita punya berdozen karya literasi yang baik untuk diangkat sebagai sebuah filem. Ya, filem kita, wajah kita
Rush ialah sebuah filem ‘based on a true story’, sebuah biografikal; perseteruan antara 2 watak pelumba iaitu James Hunt(Chris Hemsworth) and Niki Lauda(Daniel Brühl) yang berlatarbelakangkan kisah asal-usul perlumbaan Formula One(F1) pada tahun 1976. Mungkin genre ini memang ‘makanan’ Ron Howard kerana beliau sebelum ini pernah mengarahkan filem Cinderella Man(2005) yang dijudulkan mengambil ‘nickname’, inspirasi dan perjalanan kehidupan juara heavyweight boxing iaitu James J. Braddock.
Saya menyukai filem ini kerana ia adalah sebuah filem drama formula-mudah ‘3 act structure’ yang naratifnya minimalis dan ‘straight-forward’ tetapi pada dasarnya ia membawa ambiguiti yang sangat besar buat kita, manusia yang pernah bergelar anak muda. Filem ini ialah sebuah kisah yang unik di mana tiada protagonis dan antagonis kerana 2 pemuda ini iaitu James Hunt dan Niki Lauda saling bertukar fungsi, tingkah dan ‘konflik perwatakan’ untuk melengkapi sebuah pusingan naratif filem ini. Kita disajikan dengan dua watak yang mempunyai watak yang berbeza, kadang-kadang boleh kita ibaratkan langit dengan bumi iaitu James Hunt iaitu seorang anak muda yang anarkis, ‘hidup-ikut-suka-hati-dia’ dan bersikap ‘kurang-ajar’ tetapi mempunyai tabiat ‘muntah’ setiap kali sebelum dia berlumba. Kemudian filem ini digerakkan dengan watak Niki Lauda iaitu seorang yang ‘cool’, genius dari segi teknikal(saya suka scene ketika Niki ingin membuktikan kepada kekasihnya bahawa dia adalah seorang pemandu F1 dan scene dia mengira dengan tepat kelajuan keretanya), matlamat dan perancangan kehidupannya.
Watak-watak dalam filem ini sangat ‘hidup’, seolahnya kita sedang men•jung•kir•ba•lik•kan perseteruan sebenar antara James Hunt dan Niki Lauda di atas litar perlumbaan F1. Watak-watak dalam filem ini menyajikan kita satu analisis skematik berbaur di dalam menggaul rasa sedih, gembira, kesakitan(baca: kita dapat merasai bagaimana Niki yang berusaha bermatian mahu meneruskan perlumbaan walaupun baru mengalami kemalangan yang hampir meragut nyawanya), putus cinta, ditinggal orang tersayang dan di akhirnya kita akan dapati bahawa elemen ‘persahabatan’ dan ‘kekeluargaan’ itu melangkaui batasan kalah dan menang dalam satu-satu sukan atau permainan.
Apabila kita bercakap soal ambiguiti, didaktisisme dan persoalan instruksional usai saya katakan tadi, ianya terbentang jelas di dalam filem Rush ini. Istilah didaktisisme ialah "berkaitan dengan pendidikan dan pengajaran" dan seni berunsur didaktis ini membawa unsur dualisme iaitu menghibur dan mengajar. Filem yang baik pada saya disamping kita terhibur, kita juga akan menjadi terpelajar, diakhirnya. Dan ciri ini akan kita dapati di dalam filem Rush ini.
Tema utama filem ini adalah berkaitan dunia dua anak muda yang saling bersaing untuk menjadi juara di kalangan mereka. Sebagai seorang yang cool, saya amat menyukai watak Niki Lauda kerana dia cool seperti saya. Dalam cool-cool watak Lauda, kita dapati bahawa dia ada sedikit jiwa memberontak tetapi dia bukan jiwa ‘memberontak ikut suka’ seperti Hunt. Kita lihat watak Lauda berusaha sedaya-upaya keluar daripada kepompong "dunia klise kebanyakkan anak muda"(baca: the easy-comfort zone anak muda sekarang iaitu duduk di bawah ketiak mak dan ayah), ko bayangkan dia sanggup ‘falling out’ daripada keluarga dia lalu, bergolok-gadai pinjam duit bank semata-mata nak memenuhi hajat dia untuk jadi pemandu F1. Watak Lauda ini dibina dengan efikasi dan jatidiri yang kuat, sehingga dia mampu mencabar segala pahit-maung, kesakitan(baca: setelah terselamat daripada kebakaran keretanya, dia diterbangkan ke hospital dengan tiga-degree kesan pembakaran di muka, kepala sehingga ke organ dalamannya. Ko bayangkan dia sanggup buat permintaan kepada doktor untuk ‘pump’ kesan pembakaran dengan cara manual semata-mata tak sanggup lihat Hunt berterusan menang dan menang di litar perlumbaan), ranjau serta penindasan kapitalis bank sebelum bergelar pemandu F1. Ini sangat berbeza dengan watak Hunt yang mengambil jalan mudah untuk bergelar pemandu F1(baca: hanya perlu menyakinkan Ferrari dia adalah pemandu yang hebat). Ya, yang paling penting, di akhirnya Laudalah yang berjaya mengubah Hunt untuk menjadi sedikit ‘manusia’, bukan selamanya robot yang kerjanya asyik berlumba dan bercanda sahaja.
Filem ini menyajikan kepada kita bahawa F1 adalah antara sukan yang paling berbahaya, mencabar, berisiko tinggi, dramatik, ‘highly tactical’, mahal dan paling ‘psiko’ dalam dunia. Ron Howard berjaya membuktikan kepada kita bahawa F1 bukanlah semudah seperti sangkaan sesetengah daripada kita. Permainan plot, sinematografi, runut-bunyi, set penggambaran dan dekorasi benar-benar kena dan saling melengkapi di dalam memberikan warna perjalanan filem aksi ini. Mungkin ia lebih baik daripada filem –filem ‘kereta sukan’ yang entah-apa-apa-entah seperti Fast & Furious (2009) dan seangkatan dengannya.
Filem ini juga memperlihatkan bagaimana seorang wanita memainkan peranan yang sangat penting di dalam kejayaan seseorang lelaki. Kita lihat watak wanita di tonjolkan berselang-seli antara kedua-dua watak tersebut. Olivia Wilde dan Alexandra Maria Lara yang memerankan watak teman wanita kepada kedua watak utama ini berjaya memberikan persepsi bahawa jatuh dan bangun seseorang itu adakalanya adalah disebabkan oleh kaum wanita. Cuba lihat scene bagaimana azabnya isteri Niki(baca: walaupun dialog watak ini agak terbatas namun bahasa tubuh, mimik muka memang berkelas A) melihat suaminya mencabar maut apabila mahu berlumba walaupun baharu sahaja ‘recovery’ daripada kemalangan yang hampir meragut nyawanya.
Adrenalin kita pastinya bergetar menonton keberanian Hunt dan Lauda yang berlumba dalam bahaya dengan tahap keselamatan yang rendah(bayangkan berapa lama masa yang diambil oleh pasukan keselamatan ketika mahu menyelamatkan Lauda). Menghampiri penutup filem ini, di litar Jepun, dalam keadaan hujan lebat yang sangat bahaya, Hunt mencabar maut untuk mencari kemenangan dan membuktikan kepada dunia bahawa dia adalah jaguh manakala Lauda menarik diri daripada perlumbaan tersebut. Siapakah yang akan memenangi perlumbaan tersebut? Anda kena saksikan kisah sukan paling mendebarkan ini!
Terus-terang saya katakan, ini adalah antara filem yang saya suka untuk tahun 2013, yang belum tengok ayuh pakat-pakat cari DVD filem ini di pasaran sekarang juga!
Terus-terang saya katakan, ini adalah antara filem yang saya suka untuk tahun 2013, yang belum tengok ayuh pakat-pakat cari DVD filem ini di pasaran sekarang juga!
ustaz mu tunggu aku datang
Anak Muda, Kapitalisme Dan Ulasan Ringkas Filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang
Oleh sebab saya adalah seorang anak muda yang suci dan murni serta mendambakan keredhaan Tuhan Yang Maha Pencipta(sila baca dengan nada sinikalisme,jangan serius sangat), maka saya telah menyalurkan sedikit dana untuk menonton filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang arahan Pierre Andre yang ditunjangi oleh kumpulan Shiro dan penampilan khas, Ustaz Azhar Idrus sebagai cameo.
Saya kira untuk filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang ini, ianya adalah sebuah filem bergenrekan ‘Islamic Road Movie’. ‘Road movie’ ialah filem yang bernaratifkan watak-watak utama meninggalkan rumah mereka(baca:berhijrah) untuk sebuah perjalanan dari satu tempat ke tempat atau ianya lebih kepada ‘typically altering the perspective from their everyday lives’, ia bercerita soal berkaitan eskapisme, positif kepada negatif, malas kepada rajin, dikotomi hitam kepada putih, suka merempit menjadi ahli falsafah dan sebagainya. Untuk filem-filem dari Malaysia, saya sudah menonton beberapa ‘local road movie’ yang saya suka untuk tonton antaranya ialah Dari Jemapoh Ke Manchestee(2001)(filem kultus-falsafah yang wajib ditonton oleh setiap anak muda ataupun sesiapa yang pernah merasai zaman muda) dan Gila-Gila Pengantin Remaja(2004)(antara filem Aziz M Osman yang saya suka).
Pieere Andre meletakkan satu penanda aras yang tinggi bagi filem ini di mana dia mengisytiharkan filem ini sebagai filem Islamik. Sebagai peminat tegar filem, saya belum menemui filem-filem Islamik yang baik dan mencuit intelektualiti untuk filem lokal dan saya mengharapkan agar filem ini mampu untuk mengubah persepsi tersebut, namun usai tontonannya, saya hampa. Ia adalah sebuah filem hiburan yang masih dalam ‘kepompong kotak pemikiran lokaliti Malaysia’(baca: filem-filem bergenre Islamik keluaran tempatan kebanyakkannya berkisar isu klise dan masih mengekalkan naratif/tema simplistik iaitu karekter utama banyak melakukan dosa dan akhirnya bertaubat. Atau lebih malang lagi apabila ada diantara filem tersebut hanya sekadar pseudo-Islamik, namun hakikatnya sangat mungkar dan bertentangan daripada landasan ‘sirotol-mustaqim’).
Saya masih ternanti-nanti sebuah filem Islamik yang ‘cuba’ atau ‘mencuba’ untuk keluar daripada kepompong lokaliti sedia ada tersebut atau cuba membawa gagasan/wacana pemikiran Islam yang lebih intelegensia, namun sehingga hari ini,masih belum ada lagi pengarah dari Malaysia yang mampu duduk pada tahap tersebut. Saya suka menonton filem-filem dari Iran dan jiran kita, Indonesia. Lihat bagaimana mandala perfileman mereka mencetuskan gagasan pemikiran yang luar biasa dan meng-ke-belakangkan industri perfileman kita beberapa tahun ketinggalan di belakang mereka. Iran adalah sebuah negara produktif dengan karya ampuh mereka melalui nama-nama besar seperti Majid Majidi, Bijan Daneshmand, Sepideh Farsi, Tahmineh Milani, Ali Raffi dan beberapa nama yang lain. Kita lihat bagaimana filem-filem mereka membawa gagasan pemikiran yang besar dan ‘berjiwa’ seperti filem A Snake Tail(2006) atau The Willow Tree(2005) yang mengangkat bait-bait halus Mathnawi, sebuah karya puisi masterpiece daripada Persian Sufi; Jalaludin Rumi(sekadar membawa dua contoh yang baharu saya tonton dan terlalu banyak filem lain dari Iran yang bersifat langka dan kultus). Kita juga melihat bagaimana seriusnya pembikin filem dari Indonesia menghasilkan deretan karya berorientasikan Islamik seperti Kiamat Sudah Dekat(2003), Ayat-Ayat Cinta (2008), Ketika Cinta Bertasbih 1&2 (2009), Hafalan Solat Delisa(2011), Perempuan Berkalong Sorban(2009), Sang Pencerah(2010), Di Bawah Lindungan Kaabah(2011), Negeri 5 Menara (2012), Sang Kiai(2013) dan lain-lain. Manakala kita di Malaysia masih terus-terusan disajikan dengan filem berteraskan ketawa-ketawa, cinta 3 segi, ketawa-ketawa, rempit, gangster, ketawa-ketawa dan legasi inilah yang diteruskan oleh Pieere Andre melalui buah tangan terbaharunya ini. Saya tidak mempunyai jawapan sampai bilakah industri perfileman kita akan duduk pada tahap klise ini. Saya tidak pasti mengapa pembikin filem kita begitu takut untuk menghasilkan sesuatu yang ‘besar’ dan ilmiah atau sekurangnya mengadaptasi karya-karya sasterawan negara seperti Al-Imam karya Abdullah Husein, misalnya. Hakikatnya, kita hanya ‘dihiburkan’ dengan persaingan sengit karyawan-karyawan yang hanya memikirkan bagaimana cara mudah untuk filem mereka laku-keras-box-office, lalu khalayak dihidangkan dengan ‘filem-filem sampah’ yang mungkin spektakular daripada segi CGI, kos-biayaannya atau kejelitaan pelakonnya, tetapi sangat terbelakang idealismenya.
Apabila melihat kepada perspektif dan ruang lingkup industri perfileman tanah air dan ‘keadaan masyarakat’(baca: sebilangan besar tersekat hedonisme, manakala sedikit sahaja yang mencapai langkauan ekspressionisme, mungkin sebab bahan bacaan atau lapis stratifikasi pemikiran), saya suka menyimpulkan 2 hipotesa; (1) Pembikin filem sebagai pemikir (2) Pembikin filem yang larut dalam arus kapitalisme. Dalam konteks filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang ini, Pieere Andre sekadar mencuba untuk menjadi pemikir tetapi ianya tidak sampai atau mungkin sekadar ‘extramental subject’ dan diakhirnya Pieere hanyut dek bahana tuntutan kapitalisme. Saya melihat Pieere ‘mencuba’ untuk mengangkat hadis daripada kitab Faz̤ā’il-i a‘māl karya Maulana Muhammad Zakariya namun scene tersebut tergantung tanpa huraian, begitu juga permainan mis en scene Dadu memberhentikan motosikalnya dan membuang kayu di jalan(berdasarkan hadis Rasulullah SAW yang bermaksud ”Iman itu tujuh puluh cabang atau enam puluh cabang; yang paling utama adalah ucapan “lâ ilâha illallâh” dan yang paling rendah adalah membuang rintangan di tengah jalan, sedangkan rasa malu itu (juga) salah satu daripada cabang iman), namun tidak ada satu scene pun yang Pieere cuba adaptasi daripada perlambangan tersebut.
Filem ini mengisahkan Dadu, seorang mat rempit yang suka berjudi dan Muiz seorang penganggur tegar yang merasai bahawa diri mereka selama ini bergelumang dengan dosa lalu mereka memulakan penghijrahan mereka dengan cuba menghadiri ceramah Ustaz Azhar Idrus namun mereka terpaksa berhadapan dengan pelbagai rintangan sebelum mereka berjaya mencapai matlamat mereka tersebut.
Kita sudah lali menonton pelbagai filem atau drama yang bercakap soal eskapisme anak muda yang sudah bosan ditekan oleh sesuatu atau kebebasan mereka dihalang, lalu mereka memilih untuk merempit dijalanan, berlumba haram, bergelumang dengan kancah maksiat dan pelbagai perkara yang mereka fikir sesuai dengan ‘jiwa muda’ mereka tanpa mereka sedar, sebenarnya mereka sedang berdiri sebelah kaki mereka diatas kehancuran samada moraliti ataupun fizikali mereka sendiri. Apabila remaja dihidangkan dengan filem-filem semacam ini(baca: gangster, rempit, pseudo-libido) secara psikologinya mereka akan mudah terpengaruh lalu mereka ingin menjadi/meniru seperti apa yang mereka tonton dalam filem/drama itu tadi. Disini kita lihat bagaimana relevannya teori Parlov mengiyakan taakulan saya ini.
Filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang juga bercerita soal eskapisme anak muda yang mahu berhijrah meninggalkan dunia ‘lagho’ mereka menuju ke arah kehidupan berteraskan akhirat. Pieere selaku pengarah cuba untuk mengadun antara unsur psikologi, motivasi dan efikasi dua anak muda di dalam memilih eskapisme terbaik kehidupan mereka dan diakhirnya mereka berjaya mendapat kebahagiaan yang mereka idam-idamkan dan Pieere menjamu kita dengan gaya yang santai dan adakalanya agak terlalu melebih-lebih juga skripnya(mungkin idea spontan Shiro barangkali).
Filem ini memperlihatkan kepada kita kisah dua orang sahabat yang ingin menuju destinasi yang boleh dianggap ‘mudah’ (mendengar ceramah Ustaz Azhar Idrus) tetapi di‘payah’kan kerana mereka perlu melalui pelbagai rintangan sebelum mereka dapat berjumpa dengan sosok popular tersebut. Melihat kepada sisi ekonomikal Muiz yang tidak bekerja dan hanya mengharapkan kepada Dadu yang bekerja sebagai mat rempit jalanan dan bergaji tak seberapa(dan suka berjudi pula), ditambah dengan keduanya berasal daripada keluarga sederhana, memang agak sedikit sukar untuk mereka berdua sampai ke ceramah Ustaz Azhar Idrus namun sikap Dadu dan Muiz ini wajar diambil-contoh oleh anak muda di atas subjek keberanian mereka meninggalkan dunia selesa kehidupan mereka(the comfort zone) tanpa ada sebarang bantuan melainkan mereka hanya menyandarkan nasib mereka hanya kepada Allah. Walaupun ini kedengarannya sedikit ke arah aliran Jabariyyah namun semua itu hanya tinggal di dalam poket Pieere Andre tanpa beliau menghuraikannya di dalam filem ini.
Sisi positifnya, filem ini membina konsep “siapa berusaha, dia akan mendapat”. Kita dihidangkan dengan bagaimana segala kekurangan tersebut ditampung dengan kesungguhan dan efikasi kendiri yang kuat untuk mencapai matlamat mereka, lantas diakhirnya mereka berjaya untuk mencapai apa yang mereka mahu hijrahkan.
“Serulah kepada jalan Tuhanmu dengan cara hikmah dan nasihat yang baik..” -terjemahan surah An-Nahl:125
Filem ini cuba menghurai bahawa dakwah mampu menjadi agen sebagai perantara untuk membawa manusia berhijrah daripada ruang lingkup kegelapan kepada petunjuk cahaya, daripada positif kepada negatif dan daripada buruk kepada baik namun adakah ia mencuba untuk memperbetul konteks kefahaman masyarakat hari ini, dimana wujud sebilangan kecil masyarakat yang sedikit tersasar daripada memahami konteks dakwah pada ertikata sebenar. Di sini, Pieere seharusnya bijak di dalam permainan mis en scene seperti babak penerangan isbal yang boleh dihuraikan dengan lebih mendalam di dalam memperbetulkan kesalahtanggapan masyarakat di dalam memahami hadis tersebut atau mis en scene babak membuang kayu yang perlu dihurai agar filem ini lebih hidup dengan ‘nur’ hadis Rasulullah SAW. Saya selaku penonton tidak memerlukan satu bentuk babak yang preachy sebaliknya kami mahu lihat Pieere selaku pengarah dalam pada masa yang sama menjadi pemikir untuk menyalurkan didaktisme kepada kita semua. Jikalau Pieere mahukan buah fikiran, saya sedia menawarkan diri untuk membantu
Saya melihat ada 2 plot yang baik untuk Pieere hurai berdasarkan filem ini iaitu subjek jemaah tabligh dan fenomena Ustaz Azhar Idrus namun Pieere hanya mampu mempertontonkan ‘lapis luar’ sahaja plot tersebut tanpa mahu memberi tafsiran dalaman ataupun ambiguiti di dalam fasa memahami ‘lapis luar’ tersebut. Pieere seharusnya bijak mengungkap-rasa di dalam memperbetulkan tanggapan negatif masyarakat terhadap jemaah ini ataupun sekurang-kurang menghadirkan kesan bahawa dakwah ini bukan sekadar urusan jemaah tabligh sahaja sebaliknya adalah kerja yang wajar ditelusuri oleh kita semua. Ataupun subjek Ustaz Azhar Idrus yang hanya muncul pada scene soal jawab di tepi pantai, apa kata wujudkan satu situasi yang menyedarkan tentang peri pentingnya kehidupan beragama kepada remaja, melangkaui preteks menjaga solat semata.
Dari segi lakonan, saya menerima seadanya kumpulan Shiro sebagai sebuah kumpulan lawak, mereka lari daripada skematik, sifat idiosyncracy mereka ‘slumber’, emosi dan tangisan agak sedikit ‘palsu’ namun pada saya semua itu dimaafkan kerana Shiro adalah kumpulan lawak pelapis yang baik setahap dengan kumpulan lawak masakini seperti Sepahtu, Nabil, Jambu, Boboi dan lain-lain. Mereka selaku karekter utama berjaya menghidupkan watak Dadu dan Muiz sebagai watak naivete yang menghiburkan. Ada sesetengah babak yang agak sentimentalisme namun dengan bantuan alunan membuai Mohram, ianya agak sedikit mencuit emosi kita untuk menghayati preteks hiba dan sebu.
Diakhirnya, marilah kita sama-sama menonton filem ini kerana ia adalah sebuah filem yang menghiburkan, sekurang-kurang buat diri anda dan saya!
Saya kira untuk filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang ini, ianya adalah sebuah filem bergenrekan ‘Islamic Road Movie’. ‘Road movie’ ialah filem yang bernaratifkan watak-watak utama meninggalkan rumah mereka(baca:berhijrah) untuk sebuah perjalanan dari satu tempat ke tempat atau ianya lebih kepada ‘typically altering the perspective from their everyday lives’, ia bercerita soal berkaitan eskapisme, positif kepada negatif, malas kepada rajin, dikotomi hitam kepada putih, suka merempit menjadi ahli falsafah dan sebagainya. Untuk filem-filem dari Malaysia, saya sudah menonton beberapa ‘local road movie’ yang saya suka untuk tonton antaranya ialah Dari Jemapoh Ke Manchestee(2001)(filem kultus-falsafah yang wajib ditonton oleh setiap anak muda ataupun sesiapa yang pernah merasai zaman muda) dan Gila-Gila Pengantin Remaja(2004)(antara filem Aziz M Osman yang saya suka).
Pieere Andre meletakkan satu penanda aras yang tinggi bagi filem ini di mana dia mengisytiharkan filem ini sebagai filem Islamik. Sebagai peminat tegar filem, saya belum menemui filem-filem Islamik yang baik dan mencuit intelektualiti untuk filem lokal dan saya mengharapkan agar filem ini mampu untuk mengubah persepsi tersebut, namun usai tontonannya, saya hampa. Ia adalah sebuah filem hiburan yang masih dalam ‘kepompong kotak pemikiran lokaliti Malaysia’(baca: filem-filem bergenre Islamik keluaran tempatan kebanyakkannya berkisar isu klise dan masih mengekalkan naratif/tema simplistik iaitu karekter utama banyak melakukan dosa dan akhirnya bertaubat. Atau lebih malang lagi apabila ada diantara filem tersebut hanya sekadar pseudo-Islamik, namun hakikatnya sangat mungkar dan bertentangan daripada landasan ‘sirotol-mustaqim’).
Saya masih ternanti-nanti sebuah filem Islamik yang ‘cuba’ atau ‘mencuba’ untuk keluar daripada kepompong lokaliti sedia ada tersebut atau cuba membawa gagasan/wacana pemikiran Islam yang lebih intelegensia, namun sehingga hari ini,masih belum ada lagi pengarah dari Malaysia yang mampu duduk pada tahap tersebut. Saya suka menonton filem-filem dari Iran dan jiran kita, Indonesia. Lihat bagaimana mandala perfileman mereka mencetuskan gagasan pemikiran yang luar biasa dan meng-ke-belakangkan industri perfileman kita beberapa tahun ketinggalan di belakang mereka. Iran adalah sebuah negara produktif dengan karya ampuh mereka melalui nama-nama besar seperti Majid Majidi, Bijan Daneshmand, Sepideh Farsi, Tahmineh Milani, Ali Raffi dan beberapa nama yang lain. Kita lihat bagaimana filem-filem mereka membawa gagasan pemikiran yang besar dan ‘berjiwa’ seperti filem A Snake Tail(2006) atau The Willow Tree(2005) yang mengangkat bait-bait halus Mathnawi, sebuah karya puisi masterpiece daripada Persian Sufi; Jalaludin Rumi(sekadar membawa dua contoh yang baharu saya tonton dan terlalu banyak filem lain dari Iran yang bersifat langka dan kultus). Kita juga melihat bagaimana seriusnya pembikin filem dari Indonesia menghasilkan deretan karya berorientasikan Islamik seperti Kiamat Sudah Dekat(2003), Ayat-Ayat Cinta (2008), Ketika Cinta Bertasbih 1&2 (2009), Hafalan Solat Delisa(2011), Perempuan Berkalong Sorban(2009), Sang Pencerah(2010), Di Bawah Lindungan Kaabah(2011), Negeri 5 Menara (2012), Sang Kiai(2013) dan lain-lain. Manakala kita di Malaysia masih terus-terusan disajikan dengan filem berteraskan ketawa-ketawa, cinta 3 segi, ketawa-ketawa, rempit, gangster, ketawa-ketawa dan legasi inilah yang diteruskan oleh Pieere Andre melalui buah tangan terbaharunya ini. Saya tidak mempunyai jawapan sampai bilakah industri perfileman kita akan duduk pada tahap klise ini. Saya tidak pasti mengapa pembikin filem kita begitu takut untuk menghasilkan sesuatu yang ‘besar’ dan ilmiah atau sekurangnya mengadaptasi karya-karya sasterawan negara seperti Al-Imam karya Abdullah Husein, misalnya. Hakikatnya, kita hanya ‘dihiburkan’ dengan persaingan sengit karyawan-karyawan yang hanya memikirkan bagaimana cara mudah untuk filem mereka laku-keras-box-office, lalu khalayak dihidangkan dengan ‘filem-filem sampah’ yang mungkin spektakular daripada segi CGI, kos-biayaannya atau kejelitaan pelakonnya, tetapi sangat terbelakang idealismenya.
Apabila melihat kepada perspektif dan ruang lingkup industri perfileman tanah air dan ‘keadaan masyarakat’(baca: sebilangan besar tersekat hedonisme, manakala sedikit sahaja yang mencapai langkauan ekspressionisme, mungkin sebab bahan bacaan atau lapis stratifikasi pemikiran), saya suka menyimpulkan 2 hipotesa; (1) Pembikin filem sebagai pemikir (2) Pembikin filem yang larut dalam arus kapitalisme. Dalam konteks filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang ini, Pieere Andre sekadar mencuba untuk menjadi pemikir tetapi ianya tidak sampai atau mungkin sekadar ‘extramental subject’ dan diakhirnya Pieere hanyut dek bahana tuntutan kapitalisme. Saya melihat Pieere ‘mencuba’ untuk mengangkat hadis daripada kitab Faz̤ā’il-i a‘māl karya Maulana Muhammad Zakariya namun scene tersebut tergantung tanpa huraian, begitu juga permainan mis en scene Dadu memberhentikan motosikalnya dan membuang kayu di jalan(berdasarkan hadis Rasulullah SAW yang bermaksud ”Iman itu tujuh puluh cabang atau enam puluh cabang; yang paling utama adalah ucapan “lâ ilâha illallâh” dan yang paling rendah adalah membuang rintangan di tengah jalan, sedangkan rasa malu itu (juga) salah satu daripada cabang iman), namun tidak ada satu scene pun yang Pieere cuba adaptasi daripada perlambangan tersebut.
Filem ini mengisahkan Dadu, seorang mat rempit yang suka berjudi dan Muiz seorang penganggur tegar yang merasai bahawa diri mereka selama ini bergelumang dengan dosa lalu mereka memulakan penghijrahan mereka dengan cuba menghadiri ceramah Ustaz Azhar Idrus namun mereka terpaksa berhadapan dengan pelbagai rintangan sebelum mereka berjaya mencapai matlamat mereka tersebut.
Kita sudah lali menonton pelbagai filem atau drama yang bercakap soal eskapisme anak muda yang sudah bosan ditekan oleh sesuatu atau kebebasan mereka dihalang, lalu mereka memilih untuk merempit dijalanan, berlumba haram, bergelumang dengan kancah maksiat dan pelbagai perkara yang mereka fikir sesuai dengan ‘jiwa muda’ mereka tanpa mereka sedar, sebenarnya mereka sedang berdiri sebelah kaki mereka diatas kehancuran samada moraliti ataupun fizikali mereka sendiri. Apabila remaja dihidangkan dengan filem-filem semacam ini(baca: gangster, rempit, pseudo-libido) secara psikologinya mereka akan mudah terpengaruh lalu mereka ingin menjadi/meniru seperti apa yang mereka tonton dalam filem/drama itu tadi. Disini kita lihat bagaimana relevannya teori Parlov mengiyakan taakulan saya ini.
Filem Ustaz Mu Tunggu Aku Datang juga bercerita soal eskapisme anak muda yang mahu berhijrah meninggalkan dunia ‘lagho’ mereka menuju ke arah kehidupan berteraskan akhirat. Pieere selaku pengarah cuba untuk mengadun antara unsur psikologi, motivasi dan efikasi dua anak muda di dalam memilih eskapisme terbaik kehidupan mereka dan diakhirnya mereka berjaya mendapat kebahagiaan yang mereka idam-idamkan dan Pieere menjamu kita dengan gaya yang santai dan adakalanya agak terlalu melebih-lebih juga skripnya(mungkin idea spontan Shiro barangkali).
Filem ini memperlihatkan kepada kita kisah dua orang sahabat yang ingin menuju destinasi yang boleh dianggap ‘mudah’ (mendengar ceramah Ustaz Azhar Idrus) tetapi di‘payah’kan kerana mereka perlu melalui pelbagai rintangan sebelum mereka dapat berjumpa dengan sosok popular tersebut. Melihat kepada sisi ekonomikal Muiz yang tidak bekerja dan hanya mengharapkan kepada Dadu yang bekerja sebagai mat rempit jalanan dan bergaji tak seberapa(dan suka berjudi pula), ditambah dengan keduanya berasal daripada keluarga sederhana, memang agak sedikit sukar untuk mereka berdua sampai ke ceramah Ustaz Azhar Idrus namun sikap Dadu dan Muiz ini wajar diambil-contoh oleh anak muda di atas subjek keberanian mereka meninggalkan dunia selesa kehidupan mereka(the comfort zone) tanpa ada sebarang bantuan melainkan mereka hanya menyandarkan nasib mereka hanya kepada Allah. Walaupun ini kedengarannya sedikit ke arah aliran Jabariyyah namun semua itu hanya tinggal di dalam poket Pieere Andre tanpa beliau menghuraikannya di dalam filem ini.
Sisi positifnya, filem ini membina konsep “siapa berusaha, dia akan mendapat”. Kita dihidangkan dengan bagaimana segala kekurangan tersebut ditampung dengan kesungguhan dan efikasi kendiri yang kuat untuk mencapai matlamat mereka, lantas diakhirnya mereka berjaya untuk mencapai apa yang mereka mahu hijrahkan.
“Serulah kepada jalan Tuhanmu dengan cara hikmah dan nasihat yang baik..” -terjemahan surah An-Nahl:125
Filem ini cuba menghurai bahawa dakwah mampu menjadi agen sebagai perantara untuk membawa manusia berhijrah daripada ruang lingkup kegelapan kepada petunjuk cahaya, daripada positif kepada negatif dan daripada buruk kepada baik namun adakah ia mencuba untuk memperbetul konteks kefahaman masyarakat hari ini, dimana wujud sebilangan kecil masyarakat yang sedikit tersasar daripada memahami konteks dakwah pada ertikata sebenar. Di sini, Pieere seharusnya bijak di dalam permainan mis en scene seperti babak penerangan isbal yang boleh dihuraikan dengan lebih mendalam di dalam memperbetulkan kesalahtanggapan masyarakat di dalam memahami hadis tersebut atau mis en scene babak membuang kayu yang perlu dihurai agar filem ini lebih hidup dengan ‘nur’ hadis Rasulullah SAW. Saya selaku penonton tidak memerlukan satu bentuk babak yang preachy sebaliknya kami mahu lihat Pieere selaku pengarah dalam pada masa yang sama menjadi pemikir untuk menyalurkan didaktisme kepada kita semua. Jikalau Pieere mahukan buah fikiran, saya sedia menawarkan diri untuk membantu
Saya melihat ada 2 plot yang baik untuk Pieere hurai berdasarkan filem ini iaitu subjek jemaah tabligh dan fenomena Ustaz Azhar Idrus namun Pieere hanya mampu mempertontonkan ‘lapis luar’ sahaja plot tersebut tanpa mahu memberi tafsiran dalaman ataupun ambiguiti di dalam fasa memahami ‘lapis luar’ tersebut. Pieere seharusnya bijak mengungkap-rasa di dalam memperbetulkan tanggapan negatif masyarakat terhadap jemaah ini ataupun sekurang-kurang menghadirkan kesan bahawa dakwah ini bukan sekadar urusan jemaah tabligh sahaja sebaliknya adalah kerja yang wajar ditelusuri oleh kita semua. Ataupun subjek Ustaz Azhar Idrus yang hanya muncul pada scene soal jawab di tepi pantai, apa kata wujudkan satu situasi yang menyedarkan tentang peri pentingnya kehidupan beragama kepada remaja, melangkaui preteks menjaga solat semata.
Dari segi lakonan, saya menerima seadanya kumpulan Shiro sebagai sebuah kumpulan lawak, mereka lari daripada skematik, sifat idiosyncracy mereka ‘slumber’, emosi dan tangisan agak sedikit ‘palsu’ namun pada saya semua itu dimaafkan kerana Shiro adalah kumpulan lawak pelapis yang baik setahap dengan kumpulan lawak masakini seperti Sepahtu, Nabil, Jambu, Boboi dan lain-lain. Mereka selaku karekter utama berjaya menghidupkan watak Dadu dan Muiz sebagai watak naivete yang menghiburkan. Ada sesetengah babak yang agak sentimentalisme namun dengan bantuan alunan membuai Mohram, ianya agak sedikit mencuit emosi kita untuk menghayati preteks hiba dan sebu.
Diakhirnya, marilah kita sama-sama menonton filem ini kerana ia adalah sebuah filem yang menghiburkan, sekurang-kurang buat diri anda dan saya!
Wednesday, 22 January 2014
Subscribe to:
Comments (Atom)